Про карандаш…

С давних пор основным инструментом начинающего и профессионального художника является карандаш. Карандашом делаются предварительные наброски, эскизы, карандашом, цветным или черно-графитовым может быть выполнена картина целиком.

Существуют также акварельные и «чернильные» карандаши, которые при размывании водой дадут эффект акварельных красок.

Профессиональные черно-графитовые карандаши для художников и архитекторов отличаются более качественным графитом (в нем меньше песка, который скрипит и царапает бумагу) и однородной, качественно высушенной деревянной оболочкой (она мягче затачивается и не портит грифель). Самая популярная марка черно-графитовых карандашей – KOH-I-NOOR. Соотношением хорошего качества и разумной цены они давно завоевали себе признание во всех сферах применения. В последнее время все большую популярность стали завоевывать карандаши и графические материалы торговых марок Faber-Castell, Cretacolor, Derwent.

По степени твердости черно-графитовые карандаши делятся на 20 категорий от 10Н до 8В. Самый мягкий – 8В, самый твердый – 10Н. Обычно художники используют карандаши мягкости 2В, 3В, НВ и Н. Для прорисовки мелких деталей и светлых тонов применяют твердые карандаши. Для широких, насыщенных, темных линий и растушевки более мягкие. Для заточки карандаша используются специальные точилки, бритвенное лезвие и наждачная бумага. Твердые карандаши можно затачивать на глубину 1-1,5см деревянной оболочки. Для мягких (от 6В и выше), чтобы грифель не крошился при работе, глубину заточки лучше сделать минимальной. Для получения различных линий художники используют различную заточку грифелей (грифель может быть тонким и острым, иметь плоский или специально затупленный кончик), наклон карандаша, фактуру бумаги. Когда карандаш использован более чем на половину, его неудобно держать в руке. Можно использовать специальные удлинители для карандаша. Это приспособление выпускают такие известные фирмы как Cretacolor, Derwent.

В работе художнику также потребуется ластик, растушевка, большая мягкая кисть для смахивания катышков от ластика и пыли с листа бумаги.

Цвет, насыщенность проводимых линий зависят от множества факторов: мягкости карандаша, фактуры бумаги, нажима и скорости проведения линий, положения карандаша в руке художника.

Положение карандаша в руке зависит от того как лежит бумага (вертикально, горизонтально или под наклоном) и от техники рисования, от того нужны ли в работе широкие свободные штрихи, ровные линии или короткие точечные штрихи. Обычно при работе карандаш держится также как при письме, рука при этом легко опирается о стол. Для создания коротких штрихов и линий карандаш движется от запястья или одними кончиками пальцев. Если нужны длинные штрихи карандаш лучше держать подальше от заточенной части и наносить их легким свободным движением руки от плеча при минимальном движении кисти и пальцев. При выполнении рисунка большого размера, за мольбертом карандаш лучше всего держать за торцевую часть в ладони.

Для того, чтобы освоить технику рисования карандашом, возьмите лист бумаги, набор карандашей различной мягкости и попробуйте проводить различные линии. Испробуйте карандаши различной мягкости, с разной степенью заточки. Проводите все возможные линии при помощи каждого карандаша: тонкие и широкие, прямые, ломаные, извилистые, с разной силой нажима, держа карандаш под различными углами. Затем можно попробовать создать при помощи штриховки различные тона на бумаге. Вы заметите, что мягкий карандаш дает более темный тон, для светлых тонов лучше использовать более твердые карандаши. Постепенно Вы поймете какой карандаш Вам нужен для передачи тех или иных тонов, теней, оттенков.

В апреле в продажу поступили следующие товары:

1. Скипидар живичный (натуральный) – прекрасный растворитель лаков и красок с приятным запахом смолы хвойных деревьев.
2. Кисти с резервуаром для воды — незаменимый для художника инструмент в поездке.
3. Художественные, чистольняные холсты из городов Гаврилов-Ям и Орша. В том числе и Репинский.
 

Индийская тушь

Тушь INDIAN INK

Высококачественная китайская черная тушь предназначена для рисования, каллиграфии и работы аэрографом. Может использоваться для работы пером и акварельной кистью.

Изготовлена на основе высококачественного светостойкого пигмента и шеллака. Максимальная концентрация пигмента дает привлекательный глубоко-черный цвет. Для создания теней можно разводить водой. После высыхания, что занимает несколько минут, не смывается водой. При необходимости работа может быть защищена специальным лаком для водных красок (спрей). Подходит для рисования на различных поверхностях, таких, как бумага, картон, полиэфирная пленка, стекло и калька.

Анонс выставки Анны Франц в галерее «Борей»

От С.Азархи

Традиционно, каждый декабрь на католическое Рождество в галерее «Борей» представляет свои видеопроекты медиа-художница Анна Франц. Она закончила Мухинское училище и очень давно живет в Нью-Йорке, на Манхеттене. Она успешный, состоявшийся человек и художник. По примеру других наших соотечественников за рубежом могла бы забыть и о Родине, и о городе, и о тех, кто здесь живет и занимается искусством, могла «отрясти,- как говорится, — прах с обуви своей». Но она этому примеру не последовала, прах с обуви отрясать не стала. Вряд ли кто-нибудь из частных лиц сделал для популяризации петербургского искусства больше, чем Аня. Одним из первых проектов, затеянных ею с искусствоведом Ольгой Томсон был сайт «Русский альбом», где были собраны все художники Санкт-Петербурга, в конце ХХ века тяготевшие в современному искусству. Затем последовал коллективный проект «Движущиеся объекты», показанный в рамках эпохальной выставки в Русском музее «Абстракция. ХХ век». Анна Франц организовывала в США выставки петербургских художников, собрала коллекцию современного русого искусства. Несколько лет вместе с Государственным Центром Современного искусства занимается организацией солидного смотра медиа-искусства «Киберфест», в этом году прошедшего в Эрмитаже.

…Читать дальше »

Анонс выставки «Процесс» Софии Азархи

Приглашаю на мою выставку под названием «Процесс», проходящую в галерее
Государственного Центра Современного искусства (Санкт-Петербургский филиал). Галерея находится по адресу Наб. р. Фонтанки, 34, литер А, левый флигель Шереметевского дворца, время работы с 12 до 18, кроме выходных. Можно прийти просто так и позвонить в дверь, а можно договориться заранее по телефону 8 911124 68 83. Выставка продлиться до 30-го декабря.
Анонс выставки на сайте Арт-Клуба не случаен: здесь мне когда-то подарили лист бумаги ручной отливки – пульпы и таким образом «подсадили». Потом эта бумага исчезла в принципе и только два года назад появилась опять, причем, именно в Арт-Клубе. Тот, первый, подаренный лист был тонкий, снежной белизны и французского производства, бумага из которой я делала объекты для выставки, была сероватая, много толще, очень фактурная и жесткостью напоминала картон. Вначале мне это не понравилось, но, в процессе работы выяснилось, что такая грубость материала выразительней, и, если можно так сказать о бумаге, монументальней.
Технически работать с пульпой легко и быстро: промочил лист из пульверизатора, наложил на форму, обмял, где нужно, руками, все это дело высохло и искусство готово. Но на самом деле все сложней и с первого раза может не получиться. Лист имеет определенный формат чуть больше А3, и надо сильно подумать, как его наложить на форму, как закомпоновать объем и как выявить характер бумаги, не насиловать ее, а наоборот, слушаться и даже подчиняться ее свойствам. Вначале я работала с пульпой грубо: обрывала края, пыталась склеивать части, и результат меня не удовлетворял. Тогда я стала использовать лист целиком, края не обрывала, а отворачивала, перестала добиваться высокого рельефа, начала уводить его в плоскость и стало лучше.

…Читать дальше »

Тушь

По мнению разных исследователей, чернила для письма и рисования были изобретены в Китае и Египте примерно в одно и то же время — 2500 лет до нашей эры.
Классическая тушь, которую называют китайской или индийской — это художественное средство, которое изготавливается из черного пигмента на водном связующем. Она пользуется достаточно большим спросом и используется как для черчения, так и в графике.
Традиционные китайская или японская тушь — это сложные смеси, включающие ряд разного рода специфических добавок для придания яркости, для улучшения рабочих качеств, для тонкости и большего диапазона тонов. Такую тушь используют для церемониальных целей.
В современном искусстве время от времени возникают новые технологии и техники живописи, которые требуют от туши различных специфических качеств.
…Читать дальше »

Трафареты

ИЗ ИСТОРИИ
Как написано в Большой Советской Энциклопедии, трафарет (итал. traforetto, от traforo — продырявливание, прокалывание) – приспособление для формирования красочного изображения или орнамента, рассчитанное на многократное повторение того или иного мотива (в том числе при трафаретной печати). Трафарет представляет собой пластину (из металла, дерева, картона, пластмассы, кусок ткани и т.д.) с отверстиями (прорезями), через которые краска наносится на какую-либо поверхность. В переносном смысле — образец, которому следуют без размышления; то же, что шаблон, штамп.
Люди используют трафареты уже очень давно, и всегда они служили высшим порывам человеческой души. Первые образцы трафаретных росписей можно найти на востоке, в Китае и Японии. Среди самых древних сохранившихся трафаретных росписей стен – Пещеры тысячи Будд в Западном Китае. Трафареты много сотен лет используют для изготовления знаменитых японских тканей (Katazome). На ткань через трафарет накладывается специальная рисовая паста, затем кистью или губкой наносится краска, которая не прокрашивает пропитанный пастой рисунок.
…Читать дальше »

Акварель.Советы начинающим

Краски, разводящиеся водой, можно сейчас приобрести любые – и импортные, и отечественные, это зависит от цены и средств. Необходимо иметь перед собой палитру, соответствующую определенной системе художника. Тюбики лучше всего выдавливать в кюветы – маленькие чашечки. Расположенные в знакомом тебе порядке, они становятся как клавиши пианино – на них «нажимаешь» не глядя, и кисть как бы сама знает, сколько взять одного или другого цвета. Но это достигается постепенно наращиваемой техникой, обостренной интуицией художника. А пока общие положения.
КРАСКИ
Краски делятся на две группы – теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных – голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.
…Читать дальше »

Пастель

Пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшит. от pasta — тесто) — это техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками по шероховатой поверхности бумаги, картона специальными карандашами (пастельными карандашами; пастелью). Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике.
Термин «Пастель» применяют также для обозначения красок (цветных мелков) изготовленных из пигментов разных цветов в виде порошка, смешанные с мелом и другими добавками и отпрессованные в виде палочек или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Для пастели характерны бархатисто-матовая поверхность красочного слоя, мягкость красок, сохраняющих первоначальную свежесть и чистоту цветов.
С момента возникновения пастели и почти до конца 18 в. художники сами вручную создавали пастельные краски. Процесс их изготовления был весьма трудоемким. Как правило, пастель в форме сухих красящих мелков изготавливали из увлажненной водой и доведенной до густого, мягкого тестообразного состояния смеси 3-х ингредиентов: пигмента, т. е. красящего вещества, минерального наполнителя (как правило, мела) и небольшого количества связующего средства, в большинстве случаев гуммиарабика. Тестообразную массу прессовали, высушивали и разрезали на бруски.
…Читать дальше »

О стекле

Если понаблюдать за процессом прохождения заказа в любой багетной мастерской, становится ясно, что наибольшее время уходит у приемщика с клиентом на выбор багета и паспарту.
Когда же дело доходит до стекла (а каждый багетчик знает, сколь важную роль оно играет и в оформлении, и в дальнейшей сохранности картины), силы уже исчерпаны, и задается только один вопрос: будет ли клиент заказывать остекление? Между тем, среди российских художников в последнее время становится хорошим тоном покрывать свои работы матовыми лаками. Клиенты
…Читать дальше »