Высококачественная китайская черная тушь предназначена для рисования, каллиграфии и работы аэрографом. Может использоваться для работы пером и акварельной кистью.

Изготовлена на основе высококачественного светостойкого пигмента и шеллака. Максимальная концентрация пигмента дает привлекательный глубоко-черный цвет. Для создания теней можно разводить водой. После высыхания, что занимает несколько минут, не смывается водой. При необходимости работа может быть защищена специальным лаком для водных красок (спрей). Подходит для рисования на различных поверхностях, таких, как бумага, картон, полиэфирная пленка, стекло и калька.

Традиционно, каждый декабрь на католическое Рождество в галерее «Борей» представляет свои видеопроекты медиа-художница Анна Франц. Она закончила Мухинское училище и очень давно живет в Нью-Йорке, на Манхеттене. Она успешный, состоявшийся человек и художник. По примеру других наших соотечественников за рубежом могла бы забыть и о Родине, и о городе, и о тех, кто здесь живет и занимается искусством, могла «отрясти,- как говорится, - прах с обуви своей». Но она этому примеру не последовала, прах с обуви отрясать не стала. Вряд ли кто-нибудь из частных лиц сделал для популяризации петербургского искусства больше, чем Аня. Одним из первых проектов, затеянных ею с искусствоведом Ольгой Томсон был сайт «Русский альбом», где были собраны все художники Санкт-Петербурга, в конце ХХ века тяготевшие в современному искусству. Затем последовал коллективный проект «Движущиеся объекты», показанный в рамках эпохальной выставки в Русском музее «Абстракция. ХХ век». Анна Франц организовывала в США выставки петербургских художников, собрала коллекцию современного русого искусства. Несколько лет вместе с Государственным Центром Современного искусства занимается организацией солидного смотра медиа-искусства «Киберфест», в этом году прошедшего в Эрмитаже.

В Нью-Йорке Анной Франц организована медиалаборатория «Cyland», проект, показанный в «Борее», носит название «Visionary Dreams (США) #3353-3357 by Anna Frants and Cyland Media Lab».
Выставка в галерее «Борей» небольшая: в каждом зале представлено по одному проекту, но формат отнюдь не исключает ни художественного качества, ни изящества выражения мысли, ни элегантности экспозиции. На мой взгляд, выставку можно назвать образцово- показательной – на ее примере можно учиться тому, как представлять современное искусство: безо всяких, столь любимых нашим народом псевдобарочных «наворотов», без назидательности, без политикантства, без шокинга и ударов ниже пояса, без желания все рассказать, все объяснить и потратить на это уйму художественных средств, а то, не дай бог, зритель не поймет. Проект подан минималистично, он представляет собой некий разговор вполголоса, ибо «имеющий уши, да услышит», а ушей не имеющий, скорее всего в «Борей» и не заглянет. Интересно в этой выставке то, что видеопроекции взаимосвязаны с материальными объектами, и таким и образом решается и проблема выставочного пространства, и неощутимость видео получает приятное вещественное подкрепление, некий базис, твердое основание.
В первом зале зрителей встречает загадочный фильм о руках. Видеоинсталляция названа просто: «Руки».
Во втором зале представлен проект под названием «Подъемник». По корявому рельсу со скрежетом движется видеопроектор, на стену идет проекция лифтовой шахты. В этой видеоинсталляции художница исследует тему тревоги, знакомой каждому, заходящему в кабину лифта. Хотим мы того, или нет, но в замкнутом пространстве кабины, похожей на шкаф для платьев, нас преследуют страхи: мы испытываем клаустрофобию - кто- то в большей степени, кто-то в меньшей, мы боимся застрять в замкнутом пространстве на длительное время, мы боимся, что оборвется какой-нибудь трос и мы рухнем в этом шкафу вниз. Так что повод для художественных размышлений Анна Франц выбрала вполне объективный.
В самом маленьком зале «Борея» к потолку подвешена колба старого телевизора. На экране изображения нет, он испускает слабое свечение. Сама художница комментирует эту инсталляцию следующим образом: «Совмещены две несовместимые технологии: аналоговая и цифровая. По экрану старой телевизионной трубки спускается пиксель.Он словно подчинен силе тяготения, той же, что действует на саму трубку, не падающую лишь потому, что подвешена к потолку. В данном случае устаревший , громоздкий и ультрасовременный элементы подчинены тому же закону, что и яблоко Ньютона». Эта инсталляция очень красива. Подвешенная трубка, покрытая каким-то составом вроде краски, похожим на коричневую кожу, или на тронутый ржавчиной металл, в первую очередь напоминает старинную лампу под абажуром, висевшую над обеденным столом в старой петербургской квартире.
В последней инсталляции, расположенной в дальнем зале, художницей использован мотив прыгающих акробатов Эдварда Майбриджа.
В целом выставка оставляет хорошее эстетическое послевкусие, и ощущение погружения в тишину и тайну, недаром она названа «Визуализация сна».
 

Не скажу при этом, что сумела исследовать все возможности материала, считаю, что в этом направлении можно работать дальше: кто-нибудь сделает по-другому и откроет другой характер выразительности.
Много проблем было с оформлением работ для экспозиции. Бумага ручного литья никак не сочеталась с другими материалами. Я остановилась на специально измятой, матовой, карандашной кальке, которая, как назло, исчезла из продажи к моменту выставки. В одном канцелярском магазине мне сказали, что какое-то военное ведомство скупило несколько вагонов кальки. Думаю, продавцы – молодые парни, пошутили. В самом деле, зачем военным калька? Бомбы заворачивать?
В конечном итоге все-таки повезло: один, последний рулон купила в Арт-Клубе, другой, тоже последний, в ГрафикеМ.
Выставка, как мне кажется, получилась интересной и, в некотором роде, даже таинственной, благодаря динамическим эффектам освещения: прямым и контровым проекциям, направленным на объекты из 4-х видеопроекторов. Изо всех моих персональных выставок, эту можно считать наиболее удачной, даже, в некотором роде, наиболее совершенной по экспозиции и по средствам выразительности. За что я приношу искреннюю благодарность всем сотрудникам ГЦСИ, и персонально директору Марине Дмитриевне Колдобской. Без советов, без помощи с видеопроекциями, со звуковым оформлением, с монтажом выставки, с привозом работ и без оборудования ГЦСИ вряд ли получилось так удачно. И вообще хочу сказать, что таких комфортных условий мне никто и никогда не предоставлял, разве что в Финляндии на маленькой Биеннале в 2003 году, которую провел музей города Турку Абоа Ветус, Арс Нова.
Есть режим благоприятствования – есть современное искусство, нет режима – нет современного искусства.

Чернила на акриловом связующем можно найти в большинстве магазинов, торгующих товарами для художников. Акриловые чернила очень похожи на традиционные, изготовленные с добавлением шеллака.
Большинство художественных средств в наше время имеет указания степени светостойкости на упаковке. Если такой надписи на товаре нет, то стоит хорошенько подумать прежде, чем его купить.
 

Потом наступила Викторианская эра, и появились движения хобби и творчества, и опять трафаретная роспись взмыла на гребне волны популярности, которая в начале 20-го века спала и только к концу опять начала подниматься. Сейчас трафаретная роспись снова становится одним из любимейших видов декоративного искусства.
ВИДЫ ТРАФАРЕТОВ
Трафареты бывают самые разнообразные, и используют их не только для росписи стен, мебели, посуды, но также для работы с бумагой (и рисование, и тиснение), для валяния и для нанесения фактурных рисунков, украшения ногтей и много другого.
Мы предлагаем три вида трафаретов, изготовленных из пластика:
• Трафареты самоклеющиеся с маленькими рисунками и орнаментами . Очень эластичные, замечательно подходят для росписи ваз, кружек, чашек и любых других изогнутых поверхностей.
• Гибкие самоклеющиеся трафареты. Они наиболее удобны для росписи посуды (стаканы, фужеры, цветочные горшки и т.д.), очень хорошо огибают даже окружности с небольшим радиусом. .
• Классические пластиковые трафареты малого, среднего и большого размера. Эти трафареты используют для росписи различных поверхностей, от небольших предметов интерьера до огромного пространства стены. Также эти трафареты используют для создания декора за счет фактуры.
• Иногда можно воспользоваться хорошей самоклеющейся или обыкновенной пленкой и сделать трафарет самому. Обрезать или вырезать можно ножницами, фигурными ножницами, фигурными дыроколами.
Интересной разновидностью являются металлические трафареты для тиснения. Тиснение – способ обработки бумаги или другого материала путем "продавливания" рисунка специальным инструментом . Тиснение очень эффектно смотрится и часто используется, например, при изготовлении открыток своими руками или работы со структурными пастами.
Эта тема отдельной статьи и мы обязательно расскажем об этих трафаретах отдельно.
ОСНОВНЫЕ ПРАВИЛА ИСПОЛЬЗОВАНИЯ
Начнем с того, что Вам потребуется:
• Трафарет
• Краска
• Кисти
• Если трафарет не самоклеющийся, то средство для его прикрепления (клеющаяся пленка), малярный скотч или аэрозольный клей)
Очевидно, что для разных видов поверхностей стоит использовать разные виды красок, так как впитывание, совместимость и прочие параметры красок и материалов основы разные.
Общие рекомендации следующие:
Если вы расписываете стену, покрытую водоэмульсионной краской, то на данном покрытии очень удобно работать акриловыми красками, независимо от того, матовое оно или глянцевое. Акриловые краски быстро сохнут и их можно наносить слоями практически мгновенно. К тому же современные виды акриловых красок весьма разнообразны и имеют богатую цветовую палитру.
Если же стена покрыта масляной краской, вам необходимо также воспользоваться масляной краской, так как при использовании акриловой краски будут проблемы - она будет плохо держаться и, возможно, отваливаться. В качестве материала в данном случае подойдут, например, краски-кремы на масляной основе. Есть один небольшой момент, требующий внимания - так как масляная краска сохнет достаточно долго (окрашенную поверхность можно касаться руками через 24 часа, а полное время высыхания составляет 3-4 дня), то рекомендуем вам работать краской одного цвета в границах одного выреза трафарета, либо тщательно очистить его от краски, особенно по границам, и только тогда приступать к работе с другим цветом. Пренебрежение этим советом грозит вам тусклым грязным орнаментом по границам трафарета.
Очистить кисти и руки можно либо специальным моющим средством для кистей и трафаретов, либо скипидаром без запаха.
Для трафаретной росписи используют плотные трафаретные кисти с коротким ворсом и плоской рабочей поверхностью, а также поролоновые губки. У трафаретных кистей ворс обрезан таким образом, что образуется плоская рабочая поверхность, что очень удобно и помогает избежать потеков краски. Не забудьте, что кисти предпочтительно хранить щетиной вниз!
После того, как Вы решили, где хотите нанести рисунок, необходимо прикрепить трафарет к поверхности.
Поверхность должна быть чистой и сухой. Стеклянная поверхность должна быть к тому же обезжирена. Если это клеящийся трафарет, просто аккуратно приклейте, если трафарет не имеет клеющего покрытия, можно воспользоваться специальной пленкой, малярным скотчем или специальным аэрозольным клеем.
Специфика трафаретной росписи в нанесении только очень тонких слоев краски. Если вы хотите получить более насыщенный цвет, нужно нанести несколько слоев. Если краски будет много, она будет затекать за трафарет и испортит рисунок. Поэтому если вы рисуете не красками-кремами, а любыми другими, обязательно убедитесь в том, что вы набрали кистью (или губкой) как можно меньше краски. Вытрите излишки, в случае необходимости, о бумажное полотенце.
Краска наносится вертикальными движениями. Перемещайте кисть по оси, перпендикулярной к раскрашиваемой поверхности (промакивая окончание кисти или губки в прорези трафарета), начиная от краев границ трафарета и перемещаясь к его центру.
После того как вы заполнили краской все прорези трафарета, возможно, необходимо будет перенести трафарет на новое место (если раскрашиваемая поверхность больше, чем размеры трафарета и вы хотите повторить рисунок). Нужно внимательно наложить трафарет на новый участок, чтобы не нарушить ритм рисунка. Если вы переносите трафарет несколько раз, то следите за тем, чтобы на нем не накапливалась краска, после каждых трех-четырех переносов мы рекомендуем очистить трафарет.

Если в вашем рисунке присутствуют несколько цветов, и вы собираетесь повторять фрагмент на раскрашиваемой поверхности, мы рекомендуем использовать несколько кистей, отдельно для каждого цвета. Тогда не нужно будет каждый раз мыть кисти, а также можно избежать риска «не попасть» в тот оттенок, которого удалось добиться на предыдущем фрагменте рисунка.
 

Для акварельной живописи удобнее всего металлическая или пластмассовая коробка-палитра. Краски, если они в чашечках, постарайтесь закрепить (приклеить) к коробке на определенных местах, чтобы они при случайном наклоне не выпали. Это имеет особое значение, когда художник выходит работать на природу и палитру держит на весу. Акварелисты пользуются обычно «этюдниками-мольбертами», предназначенными для работы маслом. Удобство этого этюдника заключается в том, что в его дно снаружи вмонтированы три коленчатые ножки.
 

Слово пастель произошло из латинского языка от слова "паста" - "тесто", именно такое впечатление производят невысохшие пастельные мелки. Пастель это своего рода мел, его разновидность со своими специфическими свойствами, она лучше ложится на бумагу, штрихи сделанные пастелью создают впечатление бархатистости и мягкие размытые края. Пастель производят из высококачественных материалов с добавлением натуральных или синтетических пигментов, глины, масел, мела и других компонентов, часто пастель производят вручную, и даже такой процесс - как наклеивание этикеток на уже готовый продукт производится вручную также как и для рисования мелом или углем, рисование пастелью требует использование особенной бумаги с эффектом шершавости, для так называемого "сцепления" с бумагой, иначе на гладкой поверхности не будут задерживаться частицы пастели. Виды пастели:
 Сухая пастель (её еще называют мягкая пастель) - имеет довольно обширную цветовую гамму, состоящую примерно из 110 оттенков, хорошо смешивается друг с другом. Имеет эффект бархатистости.
 Масляная пастель - производится из воска и минерального масла с добавлением пигментов. В отличие от сухой пастели, следы от масляной пастели получаются более интенсивными и яркими.
 Восковая пастель - основным компонентом является воск с добавлением все тех же пигментов, обладает хорошей цветостойкостью, штрихи получаются яркими и интенсивными.
Производители выпускают пастель в виде круглых и квадратных колбасок, последними, так как они имеют острые углы, при необходимости легче проводить тонкие линии или делать небольшие акценты.
При всех своих достоинствах живопись пастелью имеет один недостаток - она очень легко осыпается, поэтому работы выполненные пастелью необходимо закреплять специальными фиксаторами или прятать под стекло в подходящую раму или паспарту.
Рисуем пастелью:
Помните! Техника рисования пастелью требует определенных навыков, линии должны проводиться мягко, почти невесомо, пастель не карандаш, может осыпаться, перед началом работы продумайте цветовую палитру будущего рисунка, заранее подготовьте все необходимое, например:
 Наждачная бумага - используется для изготовления пастельной пудры и затачивания мелков, если размер мелкий, используется как основа для рисунка.
 Щеточка - для очистки поверхностей рисунка.
 Ластик-клячка - имеет мягкую субстанцию, благодаря чему размер стираемого участка можно регулировать самому.
 Основа для работ: ватман, чертежная бумага, покрытая специальным покрытием, шкурка мелких номеров, мелкозернистая бумага или замша.
 Растушевки - специальные палочки, которые применяются для тонкого разнесения по бумаге.
 Фиксаторы (фиксативные лаки) - используются для закрепления готовой картины.
 Специальный нож для заточки - отходы пастели можно перерабатывать в пудру.
Азы работы с пастелью можно приобрести и посредством специальных изданий и через интернет, но если вы хотите серьезно заняться пастелью и освоить все секреты это вида искусства лучше обратиться к профессионалам. С помощью профессиональных курсов пастели можно наилучшим образом освоить технику рисования пастелью, где Вам всегда помогут и подскажут.
И напоследок! Тестируем пастель:
Нанесите пастель на кожу руки, наподобие того, как женщины подбирают цвет помады. Сухая пастель - мягкая или средней мягкости дает штрих от 3 до 5 мм., легко, нежно и очень мягко ложится на кожу. Не должна царапать, ломаться, крошиться, даже при падении (с небольшой высоты), разотрите штрих пальцем, пастель должна дать хорошую растушевку, протестируйте на смешиваемость с другими цветами, для этого разотрите штрихи двух цветов нанесенных рядом.
При хорошем хранении и правильном уходе - картина, выполненная пастелью, будет долго радовать Вас и Ваших близких.

СВОЙСТВА И ВИДЫ ПАСТЕЛИ
Любой человек, работающий с пастелью должен , что производители могут изготавливать пастельные карандаши различной твердости. Твердая пастель используется для штрихового рисунка, проработки мелких деталей, обозначения контуров. Для этой цели могут применяться и специальные пастельные карандаши в деревянной оправе. Рисунок, выполненный мягкой пастелью, легко поддается растушевке пальцами, мягкой тканью или специальными.

Пастелью работают только по шероховатой поверхности, в углублениях которой удерживаются цветные пылинки пигмента, образующиеся при трении мелка об основу. Чаще всего основой для живописи пастелью служит цветная бумага, бархатная или с тиснением, а также абразивный грунт. Вид основы и твердость пастельных карандашей должны хорошо согласовываться друг с другом.
Пастель - хрупкая живопись. Для сохранения от механических повреждений работ, выполненных пастелью, лучше всего использовать рамы со стеклом и паспарту - окантовкой из плотного картона, не позволяющей стеклу касаться работы. Применение фиксирующего лака нежелательно, так как со временем может приводить к появлению блеска.
Однако, при правильном оформлении и хранении, работы, выполненные пастелью, веками могут сохранять яркость, чистоту цвета и живую бархатистость фактуры.

Качество пастели можно определить и самостоятельно. Пастельные карандаши должны отличаться безусловной однородностью фактуры и не должны иметь точечных или штриховых включений более интенсивной окраски, чем карандаш в целом. Кроме того, они должны давать в рисунке сплошную непрерывную линию. В остальном - выбор за художником.
Наряду с традиционной сухой пастелью вызывает интерес масляная пастель, не имеющая сегодня достойных российских аналогов.

Сухая пастель, которую теперь называют мягкой, у различных изготовителей существенно отличается твердостью. Как показывает опыт работы нашей компании, особенно удобны для работы пастельные мелки средней твердости».
АССОРТИМЕНТ. ПРОИЗВОДИТЕЛИ
В советское время пастель производилась только на комбинате Художественного фонда в Подольске. Естественно, что даже такой огромный комбинат не мог обеспечить этим материалом всю стану. Поэтому школа пастельной живописи у нас так и не возникла. Сегодня, при том широчайшем ассортименте, который появился на рынке, возможности у художников самые обширные. Несколько российских заводов производят качественную пастель по вполне доступным ценам. Основной костяк традиционно находится в Петербурге – «Олки», «Аква Колор», «Спектр». Подольский комбинат сегодня преобразован в ЗАО «Подольск-Арт Центр», он по-прежнему принадлежит Художественному фонду. Целью своей работы это предприятие видит производство высококачественной пастели по самым доступным ценам, которые позволили бы творить любому художнику, невзирая на его материальное положение. Кроме того, масляную пастель наборами по 12 и 24 штуки производит «Гамма».

Вот далеко не полный перечень импортных производителей сухой, масляной пастели, а также пастельных карандашей в деревянной оболочке, представленных на нашем рынке: Talens (Нидерланды), Conte (Франция), Schminke (Германия), Lyra (Германия), Faber-Castell (Германия), Stabilo (Германия), Koh-I-Noor (Австрия, Чехия), Cretacolor (ТМ Koh-I-Noor Hardtmuth, Австрия), LeFranc&Bourgeois (Франция), Daler Rowney (Англия), Caran d’Ache (Швейцария), Apa-Ferrario (Италия), Maimeri (Италия), Bruynzeel (Голландия), Bosung (Китай), Derwent (Англия), Pentel (Япония), Titi (Корея), Adel (Турция), Jolly (Австрия), Sennelier, Sakura, Crayon.
Остановимся подробнее на отдельных фирмах.
«ПОДОЛЬСК-АРТ ЦЕНТР»
При изготовлении пастели на Подольском художественном комбинате используются светоустойчивые пигменты с минимальным количеством связующего, что и делает пастель сухой. Пастель выпускается в виде цилиндрических стержней длиной 65 мм, диаметром 9-10 мм, наборами по 10, 12, 30, 60, 130, 185, 268 штук, а также наборами по 10 штук одного цвета или тона. Набор пастелей из 30 штук включает только основные цвета, а наборы из 60, 130, 185, 268 штук имеют еще по 2-5 дополнительных полутонов, менее интенсивных по цвету, чем основные. Пастель продается также россыпью - она вручную завернута в клеенчатую упаковку, на каждый мелок нанесен номер. Пастель дает очень хорошую растяжку на бумаге и накладывание цветов друг на друга. Если говорить о градации твердости-мягкости, она является средне-мягкой.

«ОЛКИ»
Пастелью петербургской компании «Олки» можно работать без использования специальных пастельных карандашей, применяющихся для проработки мелких деталей или штриховой техники. При этом растушевка пастели тоже не вызывает проблем. Такая универсальность удобна для работы в любой технике как для профессионалов, так и для начинающих художников и любителей. Особенное значение имеет и точность цветовой гаммы пастели, позволяющая передать любые цветовые нюансы, фактуру и игру света.
Ценны эти свойства пастели в учебном процессе, где сознательное ограничение ассортимента материала способствует концентрации внимания.
При желании, пастель «Олки» можно использовать, как акварельный карандаш, работая по влажной бумаге или размывая пастельный рисунок влажной кистью.

Для пастели «Олки» характерна тонкая градация цветов: от насыщенных до слабоинтенсивных. При большом цветовом разнообразии четкость цветовой гаммы позволяет добиваться выразительности, используя минимальное количество пастельных карандашей. От цветового аскетизма классического рисунка до декоративной яркости некоторых видов пастельной живописи - таков диапазон цветовой гаммы пастели «Олки», заслуженно оцененной как в России, так и за рубежом - эта компания уже много лет является неизменным поставщиком пастели в Германию и Швейцарию.
«АКВА-КОЛОР»
Петербургская компания «Аква-Колор» производит пастель по оригинальной технологии с использованием природных и синтетических пигментов. Пастель «Аква-Колор» отличается мягкостью штриха, легкостью растушевки и хорошим сцеплением с поверхностью, чистотой цветовой гаммы. Использование в составе пастели гуммиарабика позволяет совмещать технику пастели и акварели – размывать пастельные штрихи, добиваясь их прозрачности. «Аква-Колор» выпускает пастель наборами 8, 16, 32, 48 и 64 карандаша. Кроме того, набор 48 карандашей выпускается в деревянной упаковке. Наборы отличаются по цветовой гамме и рассчитаны на начинающих художников и на профессионалов.
«СПЕКТР»
Петербургское предприятие «Спектр» выпускает пастель художественную «Петербургскую».
Эта пастель обладает свойством сохранять присущую ей мягкость во всем интервале климатических факторов. Это обеспечивается составом связующих компонентов. В красящем составе максимально используются природные пигменты с тем, чтобы произведения художников, использующих пастель, жили в веках.
В составе пастели нет мела, нет вредных примесей. Основа, как бы скелет карандаша, состоит из экологически чистого природного материала, физико-химические свойства которого стабильны, что обеспечивает устойчивость всей системы.

Производится пастель на специальном технологическом оборудовании, где все компоненты спрессовываются под большим давлением, образуя однородный стержень.
К преимуществам пастели помимо достаточной прочности при существующей мягкости следует отнести то, что она не «каменеет», пригодна для использования с различными сортами бумаги, имеет хорошее перекрытие цветов, хорошо разносится, не осыпается, может размываться водой, ею можно работать по мокрой поверхности.. Ею пользуются как начинающие художники, учащиеся (что весьма важно), так и признанные мастера искусств (что весьма почетно)».

KOH-I-NOOR HARDTMUTH
Фирма Koh-I-Noor Hardtmuth производит художественный ассортимент на протяжении более чем 100 лет, причем она была первой, кто ввел в свой ассортимент ряд таких изделий, как мелки Negro, искусственный уголь, графитовые стержни для художественного рисования - сангины и сепии. Фирма всегда руководствовалась девизом: «традиция, качество и прогресс». Ее главное поприще - сухие изобразительные средства, то есть уголь, мелки, графитовые карандаши и цветные карандаши. Ведущей позицией остаются сухие пастели, поскольку требования, предъявляемые к ним, являются самыми высокими. Сухая пастель должна соответствовать критериям светостойкости, чистоты цвета, высокой степени мягкости и однородности, цветосовмещению (смешиваемости цветов) и прозрачности. Пастель должна быть мягкой, но не должна крошиться, она должна оставлять четкий след, но не должна ломаться. Предъявляется целый ряд противоречивых требований к качеству и все их необходимо соблюсти как можно полнее. Для достижения этого каждый производитель обладает своим, очень ценным, ноу-хау. Обладает таким ноу-хау и Koh-I-Noor Hardtmuth.

VAN GOGH Tallens
Масляная пастель отличается высокой концентрацией цветового пигмента. Основа масляной пастели - воск и минеральные масла. Масляная пастель дает яркие и сочные цвета, работы получаются красочными и необыкновенно долговечными. Масляная пастель не смазывается, не тускнеет, не требует закрепления рисунка, в отличие от обыкновенной пастели. Она прекрасно передает настроение художника, позволяет реализовать самые разнообразные фантазии живописца на бумаге, удовлетворяет требованиям профессиональных и начинающих художников. Допускается смешивание цветов путем наложения одного цвета поверх другого. Существует определенная техника рисования масляной пастелью , при которой картина выглядит, как написанная маслом. Масляная пастель выпускается в картонной коробке по 12, 24, и 48 цветов, а каждый мелок обернут в индивидуальную упаковку.

FABER-CASTELL
Для профессиональных художников Faber-Castell предлагает несколько вариантов пастели. Мягкая пастель Goldfaber («синяя линия») предназначена для любителей, учеников и студентов, обучающихся в специальных художественных заведениях. Пастель выпускается 70 ярких интенсивных цветов, которые могут быть перемешаны между собой в любых комбинациях.
Профессиональная пастель Polychromos («зеленая линия») имеет квадратную форму поперечного сечения. Такая форма сечения позволяет рисовать линии различной толщины, используя разные грани пастели (для рисования тонких линий используются острые грани и наоборот). Пастель Polychromos предназначается для профессиональных художников и графических дизайнеров. Насыщенные основные цвета, дополненные переходными оттенками, образуют идеальную палитру из 120 цветов.

Для производства пастели Polychromos используются только высококачественные пигменты с абсолютной чистотой цвета и высокой светостойкостью. Постоянный контроль пигментов в лабораториях компании гарантирует полное соответствие EN71.3-стандарту и доказывает полную безопасность пастели (также как и всего ассортимента товаров для живописи, графики и черчения). Пастель Polychromos подходит для рисования на плоскости и особенно для прорисовки очень мелких деталей, ее даже можно затачивать и использовать как пастельный карандаш.

Масляная пастель Goldfaber («синяя линяя»), подобно мягкой пастели, предназначена для начинающих мастеров. Выпускается 36 цветов, которые могут быть перемешаны между собой для образования различных оттенков. С помощью растворителя можно добиться эффекта масляных красок, темперы или даже акварели. Исключительная плотность и равномерность окрашивания пигмента позволяет создавать работы на больших поверхностях. Таким образом, даже начинающий мастер может работать сразу в нескольких техниках. При работе с этим видом пастели закрепителями можно не пользоваться, так как ее плотная структура обеспечивает сцепление пигмента с поверхностью.

Акварельные мелки Albrecht Durer («зеленая линяя») сочетают в себе три характеристики: акварели (пигмент можно набирать кисточкой непосредственно с самого мелка профессиональных цветных карандашей и масляной пастели); профессиональных цветных карандашей (для смешения оттенков достаточно просто провести влажной кисточкой по рисунку); пастели (для получения на отдельных участках однородного насыщенного цвета необходимо растушевать восковые мазки). 60 ярких цветов легко сочетаются друг с другом.
КРОМЕ ТОГО
Пастель входит в группу так называемых графических материалов для художников. Туда же входят еще угли рисовальный и прессованный, сангина, сепия и соусы.
Для того чтобы облегчить работу художника, практически все крупные производители выпускают специальные вспомогательные материалы для работы с пастелью. Коротко остановимся на самых важных предметах работы пастелиста.
Ластик-клячка выглядит как кусок сырого теста темного цвета. Используется для коррекции и осветления угольных и пастельных рисунков.
Наждачная бумага - лента грубой и тонкой наждачной бумаги для изготовления пастельной пудры, а также для затачивания мелков и карандашей.
Щетка для очистки поверхностей графических работ.
В качестве основания для работы пастелью используется замша, торшированная бумага, ватман, фильтровальная, мелкозернистая, шлифовальная бумага (шкурка) мелких номеров, выпускаемая в рулонах и листах, грунтованный холст, картон и чертежная бумага, покрытая специальным грунтом. Поверхность бумаги должна быть в меру шероховатой и не вызывать крошения пастельных карандашей, что затрудняет работу. В работе пастелисты используют зачастую бумагу производства фабрик «Гознак» и СЗЛК, но специальную пастельную бумагу пока производят только иностранцы - такие всемирно известные фабрики, как Fabriano и Canson .
Растушевки – специальные палочки, которые применяют для тонкого разнесения по бумаге, картону или холсту красочного слоя. Они изготавливаются из непроклеенной оберточной бумаги, а наиболее качественные - из замши или лайки. Изготовляют растушевки и путем свертывания проклеенной бумаги в виде цилиндрической палочки, концы которой затачиваются на абразивном круге.
Фиксативные лаки представляют собой раствор карбинальной (синтетической) смолы в спирте. Они используются для закрепления пастельной картины. Фиксативы выпускают практически все мировые производители пастели.
К пастельным карандашам нужно предлагать также специальный нож для заточки, так как они выпускаются нестандартных размеров и точить их обычными канцелярскими точилками небезопасно - происходят большие потери пастели, которую можно использовать и в виде пудры.
МИР ХУДОЖНИКА
Мир художника - это мир индивидуальный. Также как отличаются друг от друга картины разных художников, отличаются манеры работать и подбор материалов. Всем художникам угодить невозможно, как ни стараются производители это сделать. Невозможно описать все те методы работы с пастелью, которые изобретают художники сами для себя, а уж об используемых материалах говорить и вовсе не приходится. Пастель растирают и используют в виде порошка, ее смачивают водой или рисуют по мокрой бумаге, ее растушевывают ватой или ватными палочками, ее смешивают с самыми разными материалами, ее фиксируют дешевым лаком для волос или дорогими импортными фиксативами.
Притягательность пастели объясняется ее бархатистостью, которая создает особое сияние или свечение, названное «пастельным тоном». Пастель при смешивании может дать более 1650 оттенков! При этом ни один оттенок не изменится с течением времени, так как пастельные краски - вечны, ведь они состоят практически из чистого пигмента. Этот же пигмент создает единственный существенный недостаток пастели - она продолжает «жить» на бумаге или холсте. К ней нельзя прикоснуться, ее нужно хранить под стеклом в обрамлении паспарту, потому что к стеклу картина тоже не должна прикасаться.

Маковое масло добывается прессованием семян мака. Сорта и цвет семян отражаются на качестве масла, лучшими считаются белые семена.
Маковое масло значительно отличается от льняного. В его структуре содержится большое количество олеиновой кислоты, из-за чего высыхает оно гораздо медленнее льняного. Чтобы слой льняного масла просох, требуется 3-4 дня, а для слоя макового масла необходимо 6-8 дней, причем и за это время маковое масло не успевает высыхать в той мере, как льняное. В процессе высыхания, окисляясь, оно очень резко увеличивается в объеме и также резко уменьшается. Эта особенность макового масла приводит к тому, что красочный слой очень подвержен растрескиванию и может образовывать глубокие трещины в поверхностных слоях красок. Поэтому оно больше подходит для однослойной живописи, позволяя писать «по-сырому» 5-8 дней. Маковое масло придает тертым на нем масляным краскам хорошую пастозность, а не текучесть, как льняное. При высыхании макового масла поверхность его пленки не сморщивается, что характерно для льняного масла, зато достаточно просох¬шая пленка, часто размягчается и дает отлип. Пленки макового масла не дают желтизну, поэтому оно очень подходит для белых и светлых красок. Легко растворяется даже слабыми растворителями. Существует опасность, при снятии покрывного лака или чистке картины, написанной на маковом масле, возможно разрушение живописи.