От С.Азархи
Традиционно, каждый декабрь на католическое Рождество в галерее «Борей» представляет свои видеопроекты медиа-художница Анна Франц. Она закончила Мухинское училище и очень давно живет в Нью-Йорке, на Манхеттене. Она успешный, состоявшийся человек и художник. По примеру других наших соотечественников за рубежом могла бы забыть и о Родине, и о городе, и о тех, кто здесь живет и занимается искусством, могла «отрясти,- как говорится, - прах с обуви своей». Но она этому примеру не последовала, прах с обуви отрясать не стала. Вряд ли кто-нибудь из частных лиц сделал для популяризации петербургского искусства больше, чем Аня. Одним из первых проектов, затеянных ею с искусствоведом Ольгой Томсон был сайт «Русский альбом», где были собраны все художники Санкт-Петербурга, в конце ХХ века тяготевшие в современному искусству. Затем последовал коллективный проект «Движущиеся объекты», показанный в рамках эпохальной выставки в Русском музее «Абстракция. ХХ век». Анна Франц организовывала в США выставки петербургских художников, собрала коллекцию современного русого искусства. Несколько лет вместе с Государственным Центром Современного искусства занимается организацией солидного смотра медиа-искусства «Киберфест», в этом году прошедшего в Эрмитаже.
...Читать дальше »
Приглашаю на мою выставку под названием «Процесс», проходящую в галерее
Государственного Центра Современного искусства (Санкт-Петербургский филиал). Галерея находится по адресу Наб. р. Фонтанки, 34, литер А, левый флигель Шереметевского дворца, время работы с 12 до 18, кроме выходных. Можно прийти просто так и позвонить в дверь, а можно договориться заранее по телефону 8 911124 68 83. Выставка продлиться до 30-го декабря.
Анонс выставки на сайте Арт-Клуба не случаен: здесь мне когда-то подарили лист бумаги ручной отливки – пульпы и таким образом «подсадили». Потом эта бумага исчезла в принципе и только два года назад появилась опять, причем, именно в Арт-Клубе. Тот, первый, подаренный лист был тонкий, снежной белизны и французского производства, бумага из которой я делала объекты для выставки, была сероватая, много толще, очень фактурная и жесткостью напоминала картон. Вначале мне это не понравилось, но, в процессе работы выяснилось, что такая грубость материала выразительней, и, если можно так сказать о бумаге, монументальней.
Технически работать с пульпой легко и быстро: промочил лист из пульверизатора, наложил на форму, обмял, где нужно, руками, все это дело высохло и искусство готово. Но на самом деле все сложней и с первого раза может не получиться. Лист имеет определенный формат чуть больше А3, и надо сильно подумать, как его наложить на форму, как закомпоновать объем и как выявить характер бумаги, не насиловать ее, а наоборот, слушаться и даже подчиняться ее свойствам. Вначале я работала с пульпой грубо: обрывала края, пыталась склеивать части, и результат меня не удовлетворял. Тогда я стала использовать лист целиком, края не обрывала, а отворачивала, перестала добиваться высокого рельефа, начала уводить его в плоскость и стало лучше.
...Читать дальше »
По мнению разных исследователей, чернила для письма и рисования были изобретены в Китае и Египте примерно в одно и то же время - 2500 лет до нашей эры.
Классическая тушь, которую называют китайской или индийской - это художественное средство, которое изготавливается из черного пигмента на водном связующем. Она пользуется достаточно большим спросом и используется как для черчения, так и в графике.
Традиционные китайская или японская тушь - это сложные смеси, включающие ряд разного рода специфических добавок для придания яркости, для улучшения рабочих качеств, для тонкости и большего диапазона тонов. Такую тушь используют для церемониальных целей.
В современном искусстве время от времени возникают новые технологии и техники живописи, которые требуют от туши различных специфических качеств.
...Читать дальше »
ИЗ ИСТОРИИ
Как написано в Большой Советской Энциклопедии, трафарет (итал. traforetto, от traforo - продырявливание, прокалывание) – приспособление для формирования красочного изображения или орнамента, рассчитанное на многократное повторение того или иного мотива (в том числе при трафаретной печати). Трафарет представляет собой пластину (из металла, дерева, картона, пластмассы, кусок ткани и т.д.) с отверстиями (прорезями), через которые краска наносится на какую-либо поверхность. В переносном смысле - образец, которому следуют без размышления; то же, что шаблон, штамп.
Люди используют трафареты уже очень давно, и всегда они служили высшим порывам человеческой души. Первые образцы трафаретных росписей можно найти на востоке, в Китае и Японии. Среди самых древних сохранившихся трафаретных росписей стен – Пещеры тысячи Будд в Западном Китае. Трафареты много сотен лет используют для изготовления знаменитых японских тканей (Katazome). На ткань через трафарет накладывается специальная рисовая паста, затем кистью или губкой наносится краска, которая не прокрашивает пропитанный пастой рисунок.
...Читать дальше »
Краски, разводящиеся водой, можно сейчас приобрести любые – и импортные, и отечественные, это зависит от цены и средств. Необходимо иметь перед собой палитру, соответствующую определенной системе художника. Тюбики лучше всего выдавливать в кюветы – маленькие чашечки. Расположенные в знакомом тебе порядке, они становятся как клавиши пианино – на них «нажимаешь» не глядя, и кисть как бы сама знает, сколько взять одного или другого цвета. Но это достигается постепенно наращиваемой техникой, обостренной интуицией художника. А пока общие положения.
КРАСКИ
Краски делятся на две группы – теплые и холодные. К теплым относятся желтые, оранжевые, красные, коричневые, то есть все краски, которые в основе своей содержат то или иное количество красного или желтого цвета. К группе холодных – голубые, синие, зеленые, фиолетовые, если в них преобладают холодновато-синие оттенки. Зеленые, фиолетовые, серые и черные цвета могут быть как холодными, так и теплыми в зависимости от особенностей колера и влияния окружения.
...Читать дальше »
Пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшит. от pasta — тесто) — это техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками по шероховатой поверхности бумаги, картона специальными карандашами (пастельными карандашами; пастелью). Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике.
Термин «Пастель» применяют также для обозначения красок (цветных мелков) изготовленных из пигментов разных цветов в виде порошка, смешанные с мелом и другими добавками и отпрессованные в виде палочек или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Для пастели характерны бархатисто-матовая поверхность красочного слоя, мягкость красок, сохраняющих первоначальную свежесть и чистоту цветов.
С момента возникновения пастели и почти до конца 18 в. художники сами вручную создавали пастельные краски. Процесс их изготовления был весьма трудоемким. Как правило, пастель в форме сухих красящих мелков изготавливали из увлажненной водой и доведенной до густого, мягкого тестообразного состояния смеси 3-х ингредиентов: пигмента, т. е. красящего вещества, минерального наполнителя (как правило, мела) и небольшого количества связующего средства, в большинстве случаев гуммиарабика. Тестообразную массу прессовали, высушивали и разрезали на бруски.
...Читать дальше »
Если понаблюдать за процессом прохождения заказа в любой багетной мастерской, становится ясно, что наибольшее время уходит у приемщика с клиентом на выбор багета и паспарту.
Когда же дело доходит до стекла (а каждый багетчик знает, сколь важную роль оно играет и в оформлении, и в дальнейшей сохранности картины), силы уже исчерпаны, и задается только один вопрос: будет ли клиент заказывать остекление? Между тем, среди российских художников в последнее время становится хорошим тоном покрывать свои работы матовыми лаками. Клиенты
...Читать дальше »
Маковое масло используется живописцами на протяжении веков. Первое упоминание о нем можно найти в трактате относящемся к началу XVII века, за авторством де Майерна. В те времена на маковом масле работали нидерландские художники. В России художники стали использовать его только в XVIII веке.
Маковое масло добывается прессованием семян мака. Сорта и цвет семян отражаются на качестве масла, лучшими считаются белые семена.
...Читать дальше »
Человеческая фантазия безгранична, а творчество многолико и разнообразно. Производителям художественных материалов приходится постоянно разрабатывать и внедрять новые товары, которые соответствуют современным тенденциям и направлениям в творчестве. Взять хотя бы бумагу. Последнее время она перешла из разряда вспомогательных в разряд самостоятельных материалов. Большую популярность завоевали творческие техники из бумаги. Это бумагопластика и бумагокручение, бумажная живопись, традиционное оригами и кусудама, искусство создания кристальных цветов, поделок из гофрокартона, вытинанки и т.д.
...Читать дальше »
11 ноября 2011 года в музее современного искусства «Эрарта», расположенном на Васильевском острове, состоится открытие 8-й Биеннале дизайна «Модулор -2011». Выставка, организованная Санкт-Петербургским отделением Союза дизайнеров России, традиционно охватывает все направления современного дизайна: промышленный дизайн, графический, средовой, дизайн интерьеров, мебели и оборудования, дизайн костюма, арт-дизайн, медиа-дизайн, а также теорию и педагогику в области дизайна. Каждая новая выставка радует посетителей не только высоким качеством и необычностью представленных образцов, но и организацией пространства в целом, удающейся устроителям, несмотря на все технические сложности и неприспособленность большинства площадок для выставок подобного рода. «Модулор 2011» обещает исключительное в своем роде зрелище, поскольку пространства музея «Эрарта» с их продуманным освещением, медийной оснащенностью, масштабностью выставочных залов полностью соответствуют теме выставки. «Эрарта» - первая, действительно современная выставочная площадка, где пройдет Биеннале. Прежние выставки проходили в помещениях, обладающих традицией хороших и очень хороших выставок, но современными их назвать было трудно. Первый «Модулор» прошел в залах музея Академии им. Штиглица, выстроенного архитектором Месмахером в стилистике историзма, который отрицает эстетику дизайна. Несколько выставок прошло в ЦВЗ «Манеж», чье пространство представляет исключительную сложность для экспозиции объектов дизайна и
...Читать дальше »
Регистрация
